拾荒者·原创艺术教育博客

在上这课之前，我也做了些准备（包括下载些图片，和些临图）。在上课前，我放了些图片，伴着些音乐。接着讲些三停五眼些理论，同时找了几个学生做比画，量他们的脸部，同时，也放了些绘画的步骤。然后找了2个学生，站在台前让大家画，可是我觉的学生画的不理想，太受打击了。因为素描不是一日之工，我在这里想问下：哪位同仁有高招，支一下！谢谢!

        你能做这么多的工作就不容易了，敬业精神可嘉！但教初中学生素描头像不可用高考的“全因素”标准来要求，可以放松些，强调表现基本的形态、动态和神态特征，技法上应该以线为主、略带明暗。如果学生能够掌握和了解基本的观察和表现方法也就算实现了教学目标。

        具体要求：

        1.把握动态特征。动态往往间接反映着一个人的心理状态，教师可以用三段线段的角度变化示意头、颈、肩的动态关系并要求学生反复观察模特正确把握。

        2.把握形态特征。人的脸型或长、圆、方，或国字、甲字、由字、申字等各不相同，要求学生仔细观察，抓住主要特征并加以表现。

        3.把握神态特征。人的喜、怒、哀、乐表情主要是通过眉毛、眼睛、嘴和它们周围的肌肉变化表现出来的，要有重点、有取舍地观察和表现，做到事半功倍。

        4.把握比例特征。如以三停无眼等基本的比例特征作参考，但要求不必绝对，可以有适当的夸张变形。

        注意事项：

        1.心理要放松。要求学生把画画当做游戏来做，放松心情，以平静的心态作画。

         2.要求要放松。对透视、结构和明暗不作明确要求，不给学生增加思想负担和心理障碍。

        3.表现要自信。鼓励学生大胆表现自己的感觉，跟着感觉走，着重体验画画过程的乐趣。

        4.线条要完整。下笔前要仔细观察，做到胸有成竹，用笔肯定、流畅，不要怕出错，不求完美无缺。

        5.评价要肯定。学生绘画结果的优劣并不重要，只要它们敢于大胆表现就值得肯定，毕竟不是专业技能训练课堂。

——个人感受，或有谬误，仅作参考。

  伊人边框