陈林,现任安徽大学艺术学院教授、硕士生导师、院长,中国新工笔画领军人物。
1.陈林:可以不成熟,但要不一样,不能没想法,没有思想就是工匠。
想法关键是个“想”字,有了思想,就会寻找相应的表现的方法,也就是形式语言。
思想不是学来的,而是学识、阅历和思考换来的。
不读书不行,不读好书不行;不思考不行,不实践当然更不行。
艺术的价值就在创新,而技术的价值在于工匠,很多人把这两个概念混淆了。
2.陈林:做减法。
前几年画油画,忽然觉得东西越画越少,色彩越画越少,原因在哪?
看得穿了,不喜欢的,就去掉;看得淡了,画自己喜欢的最重要。
上年龄了,远离热闹,只想享受那一份淡定和安静。
于是,画境有了自己的高度,不再那么幼稚和盲目。有限的精力要用在有用的地方。
3.陈林:一段时间围绕一个东西去画。
蜻蜓点水式的画东西常常只能得其表。
只有反复观摩,反复研究,反复尝试,才能得其精神,得其灵魂。
而形式语言也只有在不断反复的淬炼中才得以成熟。
要忍得住、耐得住,走过去就是一片天。
4.陈林:没有重要不重要之分,只有关系强弱之别。
这是主与次、虚与实、强与弱的另一种说法。
基本功扎实的人,能把确切把握好各种关系,并协调到最微妙的程度。
反之,或粗糙,或突兀,或混乱,画面噪音很大。
当然,调度画面的总指挥还是想法,是思想。
5.陈林:加一个寻常的东西,换一种方式去看。
这又是“加法”了,想象的遨游,思维的发散,创新的表现。
一个寻常的东西,加上一个偶然,结果就变得不寻常。
有时候,只有自己看懂,只有懂自己的人看懂,这就够了。
看不懂的人让他去胡思乱想,这叫神秘感,很有价值。
6.陈林:用工笔精神画写意,用写意情怀画工笔。
画大写意不能没有“工”,这种工是关系,是细节,是笔墨,是经营,更是精神,没有这些就叫空洞、潦草和浮躁。
画工笔画不能丢掉“意”,让细节有机结合为整体服务,最终表达一贯的气韵和神采,否则画面支离破碎,匠气十足。
7.陈林:个人图式特征鲜明,语言表达精微到位。
看作品面貌便认出作者,这就是个人图式,这种图式像个人相貌一样,没有相似形。
所以,要常问问:我是谁?我长得怎样?
在个性鲜明当中,远看有特征,近看有细节,技术到位表达就精微耐看,这是坐下来、耐得住的学问。
拙作《远方》油画系列之一。
画的是想法,用的是减法,现在喜欢这种感觉。
静静的河畔,搁浅的小船,写满了疲惫与沧桑,或许流露出淡淡的忧伤。
人的命运,何尝不与这条小船相似?该休息的时候,却还张望着远方。
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